„He polished and refined English ears and made them fit and eager for the sonatas of Corelli“. In diesem einen Satz fasst Charles Burney gewissermaßen die Ausbreitung der italienischen Violinmusik in England zusammen – der Protagonist dieses Satzes, der Neapolitaner Nicola Matteis brachte Ende des 17. Jahrhunderts die italienische Musik in die angelsächsischen Gefilde und löste damit einen regelrechten Italien-Boom vor Ort aus. BIZZARIE widmet sich dieser Schnittstelle zwischen original englischen Improvisationen und Grounds aus John Playfords “The Division Violin“ und den brillanten Werken der Londoner Exilanten Matteis, Francesco Geminani und Francesco Maria Veracini.

Santiago Medina, Violine
Andreas Arend, Theorbe
Daniel Rosin, Violoncello
Elina Albach, Cembalo

Nürnberg und Johann Pachelbel sind in etwa so verknüpft, wie Pachelbels Kanon und dessen quantitativ inflationäre Ausbreitung auf CD-Samplern über Barockmusik. Dass Johann Pachelbels Ouevre aus deutlich mehr als nur diesem einen Stück besteht, wird anhand dieser Fokussierung auf das zweifelsfrei schöne, aber etwas allzu bekannte Werk manchmal vergessen. Der in Nürnberg geborene und nach Stationen in Wien, Erfurt und Stuttgart, wieder an die Nürnberger Sebalduskirche zurückgekehrte Organist und Komponist Pachelbel, wurde schon zu Lebzeiten von Persönlichkeiten wie z.B. Johann Mattheson mit Lobeshymnen gerühmt: »Der Würtembergische Hof verlangte ihn zwar auch, nach geendigter Unruh, aufs neue; allein er zog sein Vaterland vor, und, erhielt den Dienst zu St. Sebald in Nürnberg, (…), im Jahr 1695. Mit welchem Ruhm er diesem Amte vorgestanden sey, das ist fast weltkündig.« (Johann Mattheson, Grundlage einer Ehrenpforte, Hamburg 1740, S. 247). Um diese Reputation auch 2015 wieder auf die Nürnberger Straßen hinauszutragen, wird CONTINUU||M unter dem Motto »Pachelbel für Alle!« mehrere Tage während der ION die Stadt bespielen–im wahrsten Sinne des Wortes.

Elfa Rún Kristinsdóttir, Timoti Fregni, Violine
Ann Garlid, Violine und Viola
Daniel Rosin, Violoncello
Elina Albach, Cembalo und Orgel

Für Johann Sebastian Bach waren die  Jahre, die er in Köthen von 1717 bis 1723 als Hofkapellmeister verbrachte, vermutlich prägender, als die Jahre zuvor und danach. Beruflich fühlte Bach sich zunächst sehr wohl, die Werke, die in seiner Köthener Zeit entstanden sind,  zeugen von hervorragenden Musikern und Instrumenten, die ihm für seine Kompositionen zur Verfügung standen. Die Popularität dieser Werke, wie z.B. die »Six Concerts Avec plusieurs Instruments« oder besser bekannt als die sechs Brandenburgischen Konzerte, etc. ist unbestritten–darum wird es am 21. März 2015 jedoch nicht gehen.

Anlässlich des 330. Geburtstages von Johann Sebastian Bach wird das Privatleben des Komponisten  in Köthen beleuchtet und die Ambivalenz zwischen großem Leid und großer Liebe zum Ausdruck gebracht. Inwiefern diese Liebeslieder und seine in Köthen entstandenen Kompositionen von dem Schmerz über den Tod–der dort nicht nur seine erste Frau,  sondern auch einige seiner Kinder ereilte–und der Freude über die neue Liebe und den Aufbau einer neuen Familie geprägt sind, wird mit  einem kurzen Pasticcio illustriert und dem Zuhörer die Möglichkeit gegeben, sich für eine gewisse Zeit in diese mentale, harmonische Zerrissenheit zu begeben, um dann den Abend einem Geburtstagskonzert würdig, musikalisch tanzend zu beschließen.

Elfa Rún Kristinsdóttir, Violine
Daniel Rosin, Violoncello
Marie Luise Werneburg, Sopran
Elina Albach, Cembalo

Dass das Cembalo seine Blütezeit im Zeitalter des Barocks hatte, ist unbestritten–dass das 20. Und 21. Jahrhundert wiederum einige spannende Kompositionen für das längst vergessen geglaubte Instrument hervorbrachte, ist auch Jahrzehnte später noch nicht überall in der Musikwelt angekommen. Das überreiche Repertoire der unzähligen Suiten, Partiten, Variationen, Fantasien etc. aus dem 17. und 18. Jahrhundert mit den zeitgenössischen–und auch heute schon historischen Werken von György Ligeti, Iannis Xenakis etc. zu verbinden, sorgt für ungeahnte Klangbilder und Höreindrücke, die insbesondere die barocke Klangwelt mit Leben erfüllt.

Mein sind die Jahre nicht,
die mir die Zeit genommen.
Mein sind die Jahre nicht,
die etwa möchten kommen.
Der Augenblick ist mein,
und nehm ich den in acht,
So ist der mein,
der Jahr und Ewigkeit gemacht.

»Betrachtung der Zeit« betitelt Andreas Gryphius diese Zeilen, welche Mitte des 17. Jahrhunderts geschrieben, heute im 21. Jahrhundert nicht zeitloser klingen könnten. Eine CD mit Musik aus diesen beiden Jahrhunderten und Poesie aus dem 17. Jahrhundert nimmt die Zuhörer mit in eine Welt des Zeitgeistes zwischen Vanitas – der Ver­gänglichkeit alles Irdischen – und Memento mori und der Gegenwart.

Frühbarocke Violin-Sonaten von G. A. Pandolfi Mealli (Innsbruck, 1660) und zeit­genössische Werke für Violine und obligates Cembalo des schottischen Komponisten James Dillon aus dem titelgebenden Zyklus »Traumwerk« (2001) bilden den musikalischen Kern der Aufnahme und werden mit Rezi­tationen des Schau­spielers und Musikers Robert Gwisdek von frühbarocken Texten aus der Zeit des Dreißig­jährigen Krieges ergänzt. Die expressiven und extrovertierten Sonaten Meallis und die minimalistischen und streng rhythmischen Werke Dillons werden mit jahrhundertealter Dichtkunst deutschsprachiger Schriftsteller – A. Gryphius, Martin Opitz, Friedrich von Logau u.v.m., zu einem in sich geschlossenen Zirkel zusammengefügt. Robert Gwisdek nimmt dabei nicht nur den Stellenwert eines Rezitanten ein, er selbst ist als Autor und Sänger zeitgenössischer Texte und Schauspieler historischer Figuren gewissermaßen eine Personifikation der Ambivalenz zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Intention der Verbindung dieser drei Elemente ist der Wunsch nach einer Dramaturgie, die den Zuhörer in einem kompletten Ablauf – einem Traumwerk – berührt und fasziniert. Die bloße Aneinanderreihung verschiedener Werke soll vermieden, stattdessen eine ganze Geschichte erzählt werden: mithilfe der Komponenten Musik und Sprache.

Was die Musik nicht ausdrücken kann, fasst Robert Gwisdek in Worte, was die Sprache nicht illustrieren kann, vermitteln die Instru­­mente und was die unterschiedlichen Elemente trennt, verbindet die Erzählung der Geschichte.

Elfa Rún Kristinsdóttir, Violine
Daniel Rosin, Violoncello
Andreas Arend, Theorbe
Elina Albach, Cembalo/Orgel
Robert Gwisdek, Sprecher

Die CD-Aufnahme wird Anfang Februar als Koproduktion des Bayerischen Rundfunkes im Reitstadel Neumarkt aufgenommen. Wenn Sie die Aufnahme unterstützen mögen, finden Sie auf folgendem Flyer weitere Informationen:

Flyer